53 Neuzugänge im Sessions-Programm fürs Reeperbahn Festival 2023!

Im Sessions-Programm der Reeperbahn Festival-Konferenz diskutieren Entscheider*innen über aktuelle Herausforderungen der Musikwirtschaft, die sich später oft als gesamtgesellschaftlich übergreifend erweisen. Hier freuen wir uns über viele prominente Namen im Line-Up der Sprecher*innen.

Die Session Fachkräftemangel, Post-Corona, Gen Z verdeutlicht dies besonders. Angélique Thranberend (DEU, Senior Director People Central Europe, Warner Music) und Katrin Neubert (DEU, Senior Vice President People & Culture, Universal Music) sprechen hier über die Komplexität bei der Gewinnung junger Nachwuchskräfte.  

Das Thema Nachhaltigkeit ist eine der drängendsten Anliegen unserer Zeit, das weit über die Musikbranche hinausgeht. Gleich drei neue Sessions beschäftigen sich mit dieser Thematik:   

Bei Klimaschutz & Konzerte: Außer Beratung nichts gewesen? schauen Michael Kellner (DEU, Parlamentarischer Staatssekretär Bundesministerium Wirtschaft & Klimaschutz), Lena Hansen (DEU, Vorständin, Green Events Hamburg), Stephan Thanscheidt (DEU, CEO, Head of Festivalbooking, FKP Scorpio) und Ole Plogstedt (DEU, Chefkoch, Rote Gourmet Fraktion) auf den tatsächlichen Willen zu Wandel und Umdenken in der Festival- und Konzertlandschaft. 

Diese Problemstellung wird im Panel Take the money and run auch von Annika Rittmann (DEU, Pressesprecherin, Fridays for Future), Tabea Kaplan-Sahm (DEU, Tourmanagement, Loft Concerts GmbH), Prof. Dr. Daniela Jacob (DEU, Direktorin, Heimholtz-Zentrum Hereon, GERICS), Nina Elisabeth Laible (DEU, Nachhaltigkeitsbeauftragte, Bergmanngruppe) und Daniel Schneider (DEU, Mitglied des Bundestages, SPD) aufgegriffen. 

Dass der Wandel, wenn auch in kleinen Schritten, durchaus möglich ist, zeigt die Session Beyond Borders: Circular Festivals & Innovations, in der sich Sanne Kjaer-Stephansen (DNK, Head of Sustainability, Roskilde Festival), Jamal Chalabi (AGF, Tour & Production Manager, Backlash Production; AGF), Jasper Goossen (NLD, CEO, Apenkooi Events/DGTL Festival), Peter Scheer (NLD, CEO, Managing Partner, SEMiLLA Sanitation/Nijhuis Saur Industries) und Daan Stigter (NLD, Sustainability Manager, Lab Vlieland) über ihre Erfahrungen austauschen, welche Maßnahmen sich als vielversprechend oder weniger praktikabel erwiesen haben.   

Der Musikmarkt bringt zunehmend lokale Talente hervor – doch wie ist es um deren Potential auf dem globalen Markt bestellt? Conny Zhang (DEU, Head of Music DACH, Spotify), Konrad von Löhneysen (DEU, CEO, Embassy of Sound and Media) und Will Page (GBR, Autor) gehen dieser Frage in der Session Local Repertoire, Global Potential nach. 

In Zeiten von Streaming und KI gerät die Wahrung von Leistungsschutz für Urheber*innen und Künstler*innen zur echten Herausforderung. Mary Megan Peer (NDL, CEO, peermusic) und Michael Huppe (USA, President, CEO, SoundExchange) widmen sich genau dieser Problematik beim Top Level Talk.   

WEITERE BESTÄTIGTE SPRECHER*INNEN

Martin Staudigl (DEU, Senior Vice President People & Culture, Universal Music), Jakub Kaczmarek (POL, Musikmanager, Universal Music Polska), Thomas Sakschewski (DEU, Professor für Veranstaltungsmanagement, Berliner Hochschule für Technik), Arina Logacheva (GBR, Senior A&R, Parlophone Records), Adrian Hillekamp (DEU, Senior A&R Manager, Concord Music Publishing), Philipp Jacob Pahl (DEU, Geschäftsführer, Co-Gründer, Budde Talent Agency), Christina von Gemmingen-Hornberg (DEU, Abteilungsleiterin Lizenzierung Sendung und Online, GEMA), Tina Jürgens (DEU, COO, ZEBRALUTION GmbH), Lisa Riepe (DEU, Sales und Marketing, ZEBRALUTION GmbH), Katrin Wipper (DEU, Gründerin, Nachhaltigkeitsmanagerin, The Changency), Sarah Lüngen (DEU, Gründerin, Nachhaltigkeitsmanagerin, The Changency), Hanna Derber (DEU, CEO, CYDER), Chantal Bolzern (CHE, Attorney, Partner, BKS Attonrneys Ltd.), Götz Schneider-Rothhaar (DEU, Attorney, Partner, SKW Schwarz Rechtsanwälte Partnerschaft mbB), Walter-D. Schoepe (DEU, Attorney, Partner, Gründer, K&E Lawyer for culture & entertainment), Peter Marx (BEL, Anwalt, Gründungspartner, Marx Van Ranst Vermeersch & Partners), Marc-Dieter Einstmann (DEU, Studiomanager, Audiospecialist, Iron Mountain Entertainment Services), Matthias Stalter (DEU, CEO, Gründer, ThreeDee Music), Hanna Noir (DEU, Künstlerin), Sandy Backhaus (DEU, Bereichsleiterin Berechtigten-Servie Künstler*innen, GVL), Dirk Löwenberg (DEU, Bereichsleiter Berechtigten-Service Hersteller*innen und Veranstalter*innen, GVL), Nicole Förster (DEU, Director, LUF Kino), Mike Keller (DEU, Geschäftsführer, Nachhaltigkeitsmanager, Markthalle Hamburg), Werner Bogula (DEU, Digital Enabler, Artificial Intelligence Center Hamburg), Oliver Ihrens  (DEU, Geschäftsführender Gesellschafter, Radar Media GmbH), Teresa Hähn (DEU, Vereinsvorstand, Act Aware), Anne Löhr (DEU, Music Industry Psychologist, Co-Gründerin, MITC/MIM), Rosana Corbacho (ESP, Music Industry Psychologist, MITC), Dr. Arun Castro (GBR, Medical Director, RoadieMedic.com), Simon Semrau (DEU, Senior Director, EU Label Management and Integration, The Orchard), Julian Vogels (DEU, Aktivist, Music Declares Emergency), Arne Empen (DEU, Festivalbooking Habitat & Vogelball, Kopf & Steine), Eric Lubadel (DEU, Mentor, Gründer, CEO, Mittelgrün Reisen), Matthew Covey (USA, Partner, Executive Director, CoveyLaw/Tamizdat), Camila Anino (ESP, Head of Partnerships & Programming, Primavera Sound).               

Unter dem Banner SHAPING HORIZONS laden Filmscreenings, Podcasts, Talks, Führungen und Performances dazu ein, neue Perspektiven, einzunehmen, schaffen Begegnungen mit den Themen Klimawandel und Awareness und bieten auch ganz persönliche Einblicke in Sichtweisen auf unsere heutige Zeit.   

Dazu gehört die zunehmende Thematisierung von Klimaerzählungen im internationalen Film- und Serienbereich, wie die norwegischen Produktionen Dome 16 & Saving The Fucking Planet, die in zwei Serienformaten äußerst unterschiedliche Auseinandersetzungen mit der Klimakatastrophe behandeln: Erstgenannte ist eine klug inszenierte Young Adult Story, die anhand einer Romanze die gesellschaftliche Spaltung bei existentiellen Fragen thematisiert. Zweitere ist eine Near Future Erzählung über die Folgen eines längst eingetretenen Klimawandels, von denen sich nur eine kleine Oberschicht flüchten kann, während die ärmere Bevölkerung mit dem vollen Ausmaß konfrontiert ist. Im Anschluss an die Vorführungen stehen Cast und Crew für ein Q&A zur Verfügung.  

Zum Thema Awareness spricht Moderatorin Sarah Saem Bergmann von Act Aware u.a. beim Talk Unlocking the concept of Awareness | Gemeinsam Verantwortung übernehmen mit vier Personen aus dem Musikbusiness über die Definition von Awareness, ihre unterschiedlichen Erfahrungen, was Awareness mit Sicherheit und den Menschen auf der Bühne zu tun hat und wie aktive Awareness-Arbeit aussehen kann. Das Gespräch Eine persönliche Reise | Wie Emotionalität uns hilft, Dinge zu verändern zwischen Moderatorin Sarah Seam Bergmann und Erzieherin, Sozialarbeiterin, Aktivistin und Bildungsreferentin Tarah-Tanita Trudering sieht Emotionalität als Hebel zur Veränderung, um gemeinsam Rassismus, Sexismus oder Queerfeindlichkeit sichtbar zu machen. Beide Programmpunkte werden frei zugänglich auch für Personen ohne Festivalbändchen im Festival Village zu sehen sein.  

Arte Tracks | Plattenkiste live: Das älteste und zugleich jüngste Format des europäischen Kulturkanals Arte bringt das beliebte YouTube-Format „Plattenkiste“, bei dem schon Sookee, Casper, Ibeyi und Ed Sheeran zu Gast waren, live und unplugged auf die Bühne. Künstler*innen legen Lieblingsplatten auf und erzählen persönliche Geschichten zu den jeweiligen Songs. Die Reeperbahn Festival-Edition der Plattenkiste wird gefilmt und kann anschließend via YouTube gestreamt werden.  

Ebenfalls live auf der Bühne sind Podcast-Formate wie Too many Tabs (Foto), dem beliebten Faktencheck mit den ZDF Magazin Royale-Autor*innen Carolin Worbs und Miguel Robitzky, sowie UNBUTTONED | Der Song deines Lebens zu sehen, bei dem Musikerin und Hostin Älice mit ihren Gästen über deren Inspiration spricht, wie sie ihre eigene Musik entstehen lassen und wie sie Künstler*innen geworden sind. 

WEITERE PROGRAMMPUNKTE

Calypso Army, Making the COLLIDE | Coding digital scenography, Generative Art | Fluvial Technologies, Das Weeth Experience & Carsten Brosda | Mehr Zuversicht wagen, Poetomat, Gallery Hopping, Play the Piano